Música Original: 46. MUSICA EN PRISION

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from Domestic Music Book II

VIDEO:

OISEAUX TRISTES (1979)

Estreno: Festival d´Orléans, 1979.

Y en Radio France.

Cómo suena la música

sin libertad..?

Obra minimalista inspirada
en el ostracismo

y la alienación social.

Música minimalista

para 3 ejecutantes

de objetos sonoros

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DOMESTIC MUSIC

Arte efímero para tocar y descartar.

Sentía fascinación por el jam session que proponía una experiencia musical irrepetible.

Para acentuar este concepto compuse una serie de obras con materiales sonoros no convencionales. Escogí numerosos objetos aptos para generar timbres particulares (envases de plástico y metal, utensilios, globos, tubos, varillas e instrumentos étnicos)

Resultado: 2 colleciones de obras que fueron estrenadas en Holanda y Francia entre 1977 y 1980.

Fueron mis obras maduras. Podemos escucharlas cuando fueron estrenadas pero no podemos volver a ejecutarlas porque son, por naturaleza, obras efímeras.

DOMESTIC MUSIC BOOK I (Holland)

Puzzling Tango

Overtime

Wet Music

Bargain

Long Night in Solitude

Alone

Insomnia

Hallucinations

Ensemble: M.Bunschoten, M.Mostert, P. Eggenhuizen, Dick Kuys, Joop van Lyre, N. Chavarri

DOMESTIC MUSIC BOOK II (France)

Capriccio

Berceuse

Pater Noster

Sérénade pour Elise

Oiseaux Tristes

Chatter Coffee Chant

Fugata

Ensemble: William Coquillat, Jean Pierre Drouet y Norberto Chavarri

MÚSICA EXPERIMENTAL

La música experimental es un tipo de creación musical que se asemeja a una travesía por ámbitos inexplorados de la percepción sensorial.

Algo así como seguir la intuición de Colón y partir una y otra vez desde el Puerto de Palos sin garantía de un retorno feliz.

Es todo lo opuesto a la Música de Orfebrería, creación de nuevos matices sobre un material conocido.

Bach es un clásico ejemplo de orfebre musical. Debussy y Schoenberg, osados navegantes de nuevos mundos.

A fines de los ´60 crecí en un mundo musical plagado de orfebres clásicos y modernos. Casi todo lo que se escuchaba en Buenos Aires era "música segura", anclada a patrones bien conocidos (dodecafonismo, atonalismo, microtonalismo) con tendencias a identificarse con Stravinsky, Messien, Penderezky, Nono...

En el conservatorio Municipal tuve de profesor a Roberto García Moriilo, y en el Di Tella a Alberto Ginastera. Frecuentaba la casa de Juan C. Paz que me introdujo al dodecafonismo.

Todos ellos olían a naftalina. En vez de esforzarme por lograr un podio académico y convertirme en un compositor ilustrado salté al vacío y comencé penetrar en el excitante mundo de John Cage, fluxus, el arte Povera y la música clandestina. Fue mi respuesta a los agitados tiempos políticos que corrían y el mandato generacional de la rebeldía.

El resultado puedes verlo en este blog.

MOVIMIENTO MÚSICA MÁS (MMM)

Cuando el Instituto Di Tella agonizaba renuncié a seguir las tendencias académicas de los compositores de élite y con Roque de Pedro, Ramiro Larrain, Guillermo Gregorio, Adrián Barcesat, Pablo Zukerfeld, Oscar Jaureguiberry, Fernando Laratro, y muchos más, creamos una usina de imaginería musical llamada Movimiento Música Más (MMM)

Así surgió la idea de crear algo nuevo en aquella sociedad reprimida y conflictiva de comienzos de los ´70.

Para conocer el contexto político que nutrió nuestras ideas, mira

HAPPENING MUSICAL

MUSIC ON TAPE

A comienzos de los ´70 no teníamos celulares ni cámaras de vídeo. Lo más moderno eran las fotos slides (diapositivas para proyección) y los grabadores portátiles a pila. Con esa moderna tecnología podía resaltar mis clases educativas y conferencias.

Pero descubrí en el tape analógico un recurso inexplorado de experimentación artística. Mientras Stockhausen promovía el futurismo acústico de la música electrónica y desde Francia nos ofrecían incursionar en la música concreta, con mis modestos recursos caseros me propuse manipular el tape para crear contenidos con valor sonoro.

En este blog encontrarás originales trabajos fonomagnéticos:

MUSIC ON TAPE I

Connection

Telecomunicaciones

el Fondo del Paraiso

Caricaturas políticas

Malambo ´e Mate y Bombilla

MUSIC ON TAPE II

Luego, con un mejor equipamiento, surgieron las obras más elaboradas:

Daily Sounds

Let Us Breathe Together

Time factory

Medio Evo

Music for dreaming

Reloj Cu´Cí Ballet

Radio Holland

Lady Piano

MASHUP & COLLAGE

En aquellos tiempos no conocíamos la palabra "mashup" Este recurso de mezclas sonoras lo definíamos como "collage" Ahora es bien notoria la diferencia.

En el Mashup las mezclas generan un nuevo ente sonoro, y a veces nos cuesta identificar la procedencia de los materiales originales.
En el Collage los materiales originales quedan expuestos. Se articulan y complementan, pero se resisten a fundirse para alcanzar un nuevo estado sonoro.

En la época que hice creaciones en tape, el Mashup era un recurso analógico. En los ´70 no teníamos sistemas informáticos digitales y todo se reducía a manipular tapes. Solo tenía un grabador Uher, otro portátil y un aparatito para cortar y pegar tapes.
La clave para trabajar materiales sonoros pre existentes es el lenguaje. Que decimos con lo que suena. Cómo instalamos pensamientos y desarrollamos ideas musicales.

Con el Mashup todo lo que escuchas proviene de viejas fuentes, pero luce como nuevo, fresco y espontáneo.

Usé el Mashup en 1972 y 1973 en creaciones de música experimental. (Daily Sounds, Medio Evo)

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